天橋底下說書的：小國寡民

2008/10/02 聽導演瑟琳席安瑪談談《愛上壞女孩》！！ 關於第一次執導 我在拉費米電影學校主修電影編劇。為了畢業，我寫了一部劇情片的巨本。夏維耶波瓦是審查委員之一。他跟我說我一定要自己拍這部片。當我去找製片的時候，這個問題就又出來了。劇本的寫作有我自己的風格，因此好像當然是要由我自己導演。於是到最後就這樣定了，我發現我也不想由別人來導。 關於影片的風格 我希望影片各層面都呈現一種永恆的時間感，包括場景跟服裝。例如，片中都沒有手機。還有一些細節也都配合傳達我要的感覺。衣服方面，女孩們都是當代風格，但是看起來也像是十年前左右，尤其是現在流行的九０年代復古風。也因為這樣，片中的歌曲都是特別寫的。場景的選擇也是如此。我們並沒有去更動外觀，但是每個場景都是精心挑選的。這些地方我都很熟悉，它屬於六０年代興起的市鎮，一種沒有歷史的市鎮。小說不太描寫這些地方，因此幾乎還沒有電影拍過…。這種市郊對我而言是中產階級的，無聊得很。它很法國，很有代表性，即使它並沒有明顯的政治立場。這種市鎮都有很多大型的開發案，發展出一些很特別的區域，也形成一種鼓勵風格化的氣氛。這是個很適合我們拍電影的地方，也反映當前的文化。 關於片中沒有大人 我在寫劇本的時候有寫大人，不過我很快就發現寫得很勉強，怎麼寫好像都無法脫出過去已經有的窠臼。父母親代表了侷限在這個類型裡的一種法律，強調的重點是青少年是一個沒有法律的世界，其內在的驅動力是來自一個跟大人世界對立的群體。只是這個對立永遠都被以很刻板，很反叛的模式呈現。我認為這個層面對這部影片有助益。重要的是要進入青少年的底子裡，從氣泡裡面來正視它。從感覺面來說，這樣才好像才對。父母親作為敵人太明顯、突出了。如果把角色鎖在過度社會學的刻板印象裡，會讓我的電影沒有特色，尤其是處理到同性戀議題的時候。 關於影片的女性觀點 我對電影的女性觀點感興趣主要是電影製作過程方面。從電影作品的角度來說，我並不特別希望用這個標籤，或是同志電影標籤，來標榜我的電影。不過，我對這方面一直都有在注意，主要都是電影製做過程中，而不是影片完成之後。 關於游泳池與水上芭蕾 游泳池很入鏡。很多法國電影都有游泳池的鏡頭，通常都是出現在女主角思考的時候，她游幾下然後反省自己的生活…。在有些電影裡它是禁閉的空間，反之，在其他電影裡則是代表自由…。對我而言，它是個溼的空間，慾望在這裡產生，祕密被揭露…。這也是一個有自己法則的世界，有導演求之不得的豐富視覺跟聲音元素。水上芭蕾是一個有不同階層，管理更嚴格的世界。我完全著迷在它可以作為記錄片的層面，這是個我完全不為人知又極其迷人的世界。它是百分之百的女性運動，因此我們能夠用它來討論女性特質。它是非常困難的體育運動。女孩們每週要訓練十五小時，她們的體能要特別好，但是又幾乎毫無前途，因為沒有職業水上芭蕾舞者。這也是個要求很多地方都要被隱藏起來的運動。女孩們要讓它看起來很輕鬆，而且一定要面帶微笑。這是它讓我很感興趣的原因。水上芭蕾舞者像是裝成洋娃娃的小戰士，她們同時要戰鬥又要引誘…。 關於選角 我們最早是在街上找女演員。我希望她們跟角色的年紀一樣。選角主任是在意外在廬森堡花園那邊找到了寶琳阿夸特來飾演瑪莉。飾演安娜的露意絲布拉雪兒是看到我們公司的雜誌廣告來應徵的。飾演芙麗安娜的阿黛兒漢妮先前就在克里斯托福魯基亞的Les Diables裡演出過了。我主要是看身材。美國電影裡，演員看起來跟角色都很合，我喜歡那樣，我想要嘗試這些典型，因此我就得做得徹底。然後我們就上工了。開鏡前我們排練了一個多月。其實不是真的排練，我們找了教練，一起研究角色的相關背景，還有訓練演員的注意力。對於電影要傳達的意義，我們必須有一致的共識。我不希望到時候有誤解。我很訝異，同時也很感動的是，這幾個女孩能夠把她們原有的以及她們本來沒有的都拿出來給電影。她們所給的比我原來預期的要多出許多。她們願意拍這部電影，因為這是關於她們生活的一部看起來真實的電影。為了這個目的，她們覺得有某種義務。這是很動人的。當你十五歲的時候你當然會想拍電影；但是最後，你發現你拍電影是有很崇高的意義。 關於三個角色 瑪莉 她是最天真，也是最年輕的一位。我希望她們的身體都不一樣，尤其不希望她們變成穿棉質內衣褲的幻想對象。瑪莉既優雅又笨拙。她是主角，但吊詭的是，她也是最常旁觀的角色。她有個目標想達成，但是她主要還是旁觀…。她在一旁審視，但是我們也在審視她。透過她，我希望處理無可避免的慾望發生的時刻。對她而言，她的慾望的來到是無法預期的。它就在真實的生活中突然發生了，我們作為觀眾也必須跟她一起經歷，她的誘惑、理解以及受苦。我想要讓這個發生在幾天內，當對慾望的意識開始產生的時刻被具體呈現。這是從非常身體的觀點來看初嚐愛情時的感覺。我不想去作社會學研究。對我而言，同性戀是一個旅程而不是一個主題…。《愛上壞女孩》是關於我們如何墜入情網的故事。同性戀的稜鏡讓我能夠以不同的方式去談愛情的發生。讓我有機會去拍過去電影沒有拍過的東西，例如二個女孩互相讓彼此失去童貞。透過這三個角色，這部影片要講的是，各種形式的慾望都是無可避免的，都是無法滿足的。瑪莉或許是在特定情境下產生的同性戀並沒有讓她成為烈士。 芙麗安娜 她是慾望的目標。事實上，當我在寫劇本的時候，我很想談的是當一個漂亮女孩的悲劇。電影通常都頌揚女生的美麗。我也想加入它們，因為我認為這是很真實的議題，電影是討論這個議題最好的工具。我們在一個角色身上建立起慾望，同時我們也讓慾望成為討論的議題。《愛上壞女孩》對我而言，是一個三頭電影（或是三個心），並不是二股勢力的拉扯。影片是關於三個角色，同時也是三個真實的生活。能夠參與這個慾望，把它創造出來，讓愛上芙麗安娜是可信的，同時去處裡這個慾望所帶來的痛苦。 安娜 她並不是主要的角色，但是她是唯一一位孤獨的角色。她跟男性角色有互動，但是事實上，她孤立無援。在片中要處理這樣一個角色很困難，因為她有一個特別的調性，而且很討人喜歡…。她有點像是騙人，因為她演的是好朋友的角色，又是一個好心的胖妹，人也不是頂漂亮。但是最後我們才發現她是最勇敢的角色，是最勇敢的角色，得到的愛最少，受到的殘酷最大…。對我而言，她是影片是不可或缺的一環。她所遇到的暴力讓她具有某種崇高性。她不隱瞞自己的夢想，她是最孩子性的一位。她行事只憑信心，會相信一些奇怪的儀式，例如埋胸罩或是禱告。跟所有有信心的好人，她最合邏輯的命運就是成為一個烈士。